Óvári Andrea a MOME Egyetem elvégzése után 2022-ben a JAB Magyarország ügyvezető igazgatójának, Bakody Katalinnak a felkérésére kapott megbízást a budapesti Dorothea szálloda komplex textiltervezési munkáinak elvégzésére. A munkafolyamatról maga a tervező osztja meg tapasztalatait az alábbi írásában.
A projekt egy ötcsillagos szálloda magyar vonatkozású vizuális emlékeit dolgozta fel mai design szemlélettel. Az épület Budapest szívében, a Vígadó szomszédságában, három különböző épület összevonásával létrejövő épületegyütte.
A megrendelő az olasz Piero Lissoni építészt és designer csapatát bízta meg, egy egyedi megjelenésű, Autograph Collection, azaz „történetmesélő”, magas minőségi képviselő szállodalánc első magyar szállodájaak létrehozásával.
A felkérés a textil tervezésére vonatkozik, a szállodai szobák párnáinak, ágysálainak egyedileg hímzett mintavilágának kialakítására, illetve a bálterem falikárpit tervezésére, kivitelezésére. Írásomban a falikárpitra koncentrálok, hiszen ez volt a legnagyobb szakmai kihívás és ennek kapcsán találkoztam először az általam ismeretlen Kárász Mariska életművével.
A hiátus csak az enyém, hiszen Kárász Mariska neve és munkái már korábban előfordultak a magyar divattörténeti szcénában. A 2015-ben megrendezett Divattörténeti tudományos konferencián Fülemüle Ágnes: „Avantgard” szűrmotívumok tanulmányában foglalkozik a tervező Metropolitan Múzeumban őrzött kétrészes ruhadarabjával.
A tanulmányból kiderül, hogy a húszas évek Amerikájába emigrált Kárász Mariska jelentős életművel rendelkezett.
A hazai iparművész képzésben részesülő Kárász Mariska először New Yorkban telepedett le, és nyitotta meg első ruhaszalonját a Madison Avenuen. A magyar bujáki és matyó motívumokkal tervező Mariska eleinte a ruhatervezés és a hímzés területén alkotott inkább. Ruhadarabjaira, azon belül is a blúzaira az amerikai nagy áruházak is felfigyeltek, a Wanamaker's áruház rendelt is tőle kollekciót, ami akkor hatalmas szó volt. Habár tervezési munkáihoz az Amerikában egzotikusnak számító magyar motívumvilágból merített, a formavilágot mindig tovább gondolta, így jött létre a modern öltözködés darabjait.
Később egy II. világháború utáni nehezebb gazdasági időszakban felhagyott a divattervezéssel, ezután fordult a hímzés és a falikárpitok tervezése felé. Ezekben a művekben absztrakt formák alakította képeket hozott létre úgy, hogy a klasszikus, finomkodó hímzés kereteit túllépve, különböző vastagságú fonalakkal dolgozott.
A Dorothea szálloda báltermét inspiráló képként az 1955-ben készült Wall Hanging (Triptichon) - Fali kép (Triptichon) - faliképét kaptam. A kép egy amerikai nagyváros építési daruit ábrázolja, hímzőszálként lószőrt és hímzőcérnát használt. A képen finoman rezgő, ködbe burkoló magányos daruk működik, melyek szinte csak a vonalak hálója jelenít meg. Lehet, hogy az idő foga, de lehet a tervező tudatos színválasztása adja, de az egész képre ráül egy fajta sfumato.
Több oldalról indultunk el a tervezésben Dóczi Heni grafikus kolleganőmmel. Készültek különböző léptékű zsinórokkal rajzolt vázlatok, de készültek gépben rajzolt finom, hímzést imitáló grafikai tervek is. A zsinórok általi próbálkozások, habár nagyvonalúak voltak, de úgy tűnt, főként a színvilág miatt nem ad elég friss megoldást. A próbamunkák hangulata kissé öreges, fáradt képet hozott, és felmerült még egy nem elhanyagolható probléma, mégpedig a költségvetés, amibe bele kellett férni. Ha ezzel a technikával vittük volna végig a munkát, nagyon sok lett volna a kézi munka és ezzel biztosan meghaladtuk volna a rendelkezésre álló anyagi keretet.
Maradt a hímzéssel való megvalósítás. A szakmai kihívást itt az adta, hogy a különböző nagyméretű (365 cm x 210 cm) panelekre hogyan kerülhet fel hímezve a grafika, hiszen a hímző rámák méretei maximalizálva vannak. Találtunk egy fantasztikus hímző céget, aki bravúros megoldással kitalálta az egyes hímzett blokkok egymáshoz illesztését. De mint minden nagyobb munkánál, sajnos az anyagiak ennél a próbálkozásnál is közbeszóltak, még ennek a költségvetése sem fért bele a megrendelői keretbe.
Így tulajdonképpen nem maradt más kivitelezési lehetőség, mint a grafikai tervezésre hagyatkozni és grafikai elemekkel létrehozni a megálmodott képi világot, a kivitelezést pedig digitális nyomással megoldani. Készültek fekete-fehér vonalas tervek, készültek textil alnyomatos 3 dimenziós imitáló tervek és persze látványtervek. A grafikai tervezésnél először fekete-fehér vonalas rajzokkal indultunk el. Az eredeti kép grafikai elemeit próbáltuk tiszteletben tartani, de most átírni, forgatni, tükrözni. A vonalkultúrát hímzést imitáló apróbb elemekből építettük fel, soroltuk, sokszoroztuk a különböző panelekre a mintaelemeket, szem előtt tartva az egész kép megjelenését. A fekete-fehér vonalas tervek után pedig alnyomatként bekerült a grafika, a kiválasztott anyag fotója, majd színeztük a formákat. A legutolsó fázisként pedig az Illustrator, illetve a Photoshop különböző kiegészítő programjaival került térbe a grafika. A nyomtatási próbákon kiderült, hogy habár eredetileg a kézműves hagyományok ápolására akartunk fókuszálni, mégis a nyomtatott mintatervek bizonyultak a legfrissebbnek. Ez a technika megfelelt az egész szállodai arculathoz legjobban.
Kárász Mariska öröksége sok más magyar kulturális örökségünkkel együtt találta meg a helyet az ízig-vérig modern és design szemléletű ötcsillagos szállodai miliőben. Az eredeti Lissoni által meghatározott tervezői irány, miszerint a szálloda jelenítse meg az örökségeinket és fúzionáljon a kortárs designal, megvalósult, az egyes kézműves hagyományokon alapuló textilek, fafaragások, hímzések, tárgyak és Tombor Zoltán fotói közhelymentesen elbeszélik a történeteinket.
Hivatkozások:
Divat, egyén, társadalom –A divattörténeti tudományos konferencia tanulmánykötete 2016 ELTE Eötvös kiadó Kft. (szerk.: Szatmári Judit Anna, F. Dózsa Katalin, Vér Eszter Virág)



Nincsenek megjegyzések:
Megjegyzés küldése